Temperamento – Conceptos básicos (I) – Introducción: Círculo de Quintas, Temperamentos y armónicos

Recuerdo mi primera clase de vihuela. Iba un tanto nervioso porque había preparado alguna pieza de manera autodidacta pues desde que recibí el instrumento hasta que encontré profesor habían pasado unos meses. Evidentemente recibí gran cantidad de consejos, pero hubo uno especialmente que me marcó: que el instrumento sonaría mejor en temperamento mesotónico, y que para ello tendría que modificar los trastes.

Mi primer instrumento musical fue un piano. Dediqué muchas horas a estudiar técnica, a aprender música, primero con un profesor particular y luego en el conservatorio, y no obstante en ninguna ocasión nadie mencionó nada del temperamento. Por supuesto que vi a algún afinador trabajar sobre mi piano, y cómo hacía para que aquellas notas que sonaban a rayos volvieran a ser ellas mismas. Pero simplemente asumí una serie de ideas que ahora, tras un tiempo de estudio, resultaron ser equivocadas.

Cuando estudié el famoso círculo de las quintas ni siquiera se me ocurrió pensar en que tenía mucho más jugo del que se veía a simple vista. Simplemente creí que si partía de do y le iba sumando quintas justas, doce quintas más tarde volvería a tener un do exactamente siete octavas por encima de donde empecé. Como muestra la imagen inferior de Wikipedia, así de sencillo.

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¿O no?

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Afinación

Quizás uno de los aspectos más difíciles al comenzar con este tipo de instrumentos es la afinación. Afinar es la técnica que empleamos para dar a cada cuerda la tensión apropiada (y por tanto al pulsarla conseguimos que emita una frecuencia concreta).

Lo primero que llamará la atención es que las clavijas y su orificio del clavijero son de madera, sin ningún mecanismo sofisticado de engranajes de por medio.

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El contacto entre ambas superficies debe producir la suficiente fricción para:

  1. Asegurar un deslizamiento apropiado y un ajuste fino durante la afinación.
  2. Asegurar una fricción suficientemente intensa como para que la cuerda no se desenrolle una vez conseguida la afinación deseada.

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Dúos de Fuenllana (IX y X)

Con este post termino mi transcripción de los dúos contenidos en el primer libro del Orphenica lyra de Miguel de Fuenllana.

Duos 9 y 10 (portada)

La transcripción del noveno dúo me ha gustado especialmente puesto que ya pasamos de intabulaciones a una obra compuesta especialmente para la vihuela. Me resulta evocador pensar que con esta pieza Fuenllana nos quisiera mostrar que no solo la música vocal es apta de ser trasladada a la vihuela, sino que la vihuela es capaz de producir efectos parecidos con composiciones originales.

Sea como sea, se trata de una pieza muy interesante.

El último del primer libro es una intabulación del Fecit potentiam del Magnificat tertii toni de Cristobal de Morales. Esta vez sí he sido capaz de encontrar la fuente vocal gracias a la web de Nancho Álvarez, obsérvense las voces del bassus y altus I.

 

Dúos de Fuenllana (VII y VIII)

En este post voy a mostrar mi transcripción de dichos dúos del primer libro del Orphenica Lyra.

Orphenica Lyra 7 y 8

Tal como el propio Fuenllana indica en su introducción, esta colección de dúos está pensada para el principiante (entre los que me incluyo). Lo llamativo es que, a mi entender, no son piezas fáciles y eso me hace pensar en lo qué se consideraba un principiante por aquel entonces, quizás alguien que no partía exactamente de cero.

Y es que no se trata solo de acertar las notas, situación bastante compleja cuando la mano izquierda ha de apoyarse suavemente en ambas cuerdas de un orden sin rozar ninguno de los órdenes adyacentes, sino que ha de comprenderse su estructura polifónica y darle sentido musical. Me recuerda a los estudios de Chopin solo que en este caso Fuenllana no parece hacer hincapié en ningún aspecto técnico concreto en cada obra, sino más bien entrenar al intérprete en las texturas a dos voces para pasar luego a polifonía más compleja. Es un lazo inseparable entre música y técnica, donde la segunda va imbuida en la primera.

Los dúos séptimo y octavo son dos Fecit potentiam:

Fecit potentiam in brachio suo: dispersit superbos mente cordis sui.

Él hizo proezas con su brazo: dispersó a los soberbios de corazón.

El primero es una intabulación de un Magnificat de Francisco Guerrero:

  • Mi transcripción. Dadas las dificultades que tuve con los compases 14-17, recomiendo que cada cual eche un vistazo a la tablatura original.
  • Tablatura original.
  • Interpretación por Valéry Sauvage al laúd de los tres Fecit potentiam correspondientes a los dúos séptimo a noveno.

El segundo es otra intabulación de un Magnificat, esta vez de Josquin:

Me hubiera gustado añadir las fuentes vocales originales, pero lamentablemente parece ser que ambas obras han de considerarse perdidas. En la magnífica web de Nancho Álvarez, donde está su obra casi completa, no he identificado ningún Magnificat que case con el dúo de Fuenllana. En cuanto a la pieza de Josquin, tal como podéis ver en este enlace, se trata de un Magnificat quarti toni perdido.

 

Laúd renacentista de 7 órdenes de Nicolas Petit

Este instrumento ha sido una adquisición relativamente reciente y de la que estoy francamente satisfecho.

De cómo conocí a Nicolas Petit es una historia curiosa, de esas idas y venidas que suele dar uno en este mundo de la música antigua. Andaba buscando un laúd renacentista de 7 órdenes y que tuviera unas características concretas de tensión y construcción, que fuera fácil de tocar y no se me fuera demasiado de precio. También que los plazos de entrega no fueran demasiado largos, ya que tenía muchísimas ganas de estudiar el repertorio de laúd en su instrumento (hasta este momento estudiaba todo en la vihuela).

A través de los vídeos de Valéry Sauvage, que podéis ver en Youtube, escuché los instrumentos de Didier Jarny. Tras ponerme en contacto con este luthier, me dijo que no hablaba bien inglés y que no le hacía mucha gracia enviar sus instrumentos, que prefería entregarlos en mano. Como no podía ir hasta su taller, me recomendó a un alumno suyo, Nicolas Petit, que sabía que sí los enviaba.

Y así fue.

El trato con Nicolas ha sido un placer, y su forma de trabajar eficiente y rápida. En menos de dos meses tenía mi nuevo laúd en casa.

Laud Petit 1

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Dúos de Fuenllana (V y VI)

Continúo con mis transcripciones para vihuela en sol de los dúos de Fuenllana.

El quinto dúo, contrapunto sobre el tiple deste villancico, bien podría estar junto al cuarto ya que se trata de una elaboración de Fuenllana sobre la voz superior del Si amores me han de matar, tal como puede apreciarse:

Duo de flecha y contrapunto

El sexto dúo es una intabulación del Suscepit Israel de un Magnificat de Francisco Guerrero. Compositor de vida interesante donde las haya además de ser uno de los más importantes del renacimiento español, al volver de Tierra Santa tuvo la desdicha de ser capturado por piratas. Tras el pago del rescate, continuó con la composición y conoció la cárcel al ser incapaz de saldar sus deudas; deudas que saldaría posteriormente el cabildo de la Catedral de Sevilla en agradecimiento por sus servicios. Nos dejó una obra impresionante y extensa, con maravillas como esta:

He sido incapaz de encontrar la fuente vocal original en la que se basó Fuenllana, así que el criterio que he seguido, dado que no soy músico profesional, es elegir aquello que más me ha gustado al tocarlo a la vihuela.

Dúos de Fuenllana (III y IV)

A continuación mi transcripción para vihuela en sol del tercer y cuarto dúos de Miguel de Fuenllana.

El tercer dúo es una intabulación del Suscepit Israel de un Magnificat de Cristobal de Morales (1500-1553). Aunque en esta web podemos hallar la mayor parte de su obra, no he sido capaz de encontrar el Magníficat del que procede.

El cuarto dúo es la célebre canción de Mateo Flecha el viejo (1481-1553) Si amores me han de matar, cuya letra dice:

Si amores me han de matar
   Agora tienen lugar.
Agora que estoy penado
En lugar bien empleado,
Si pluguiesse a mi cuidado
Que me pudiesse acabar,
   Agora tienen lugar.

  • Mi transcripción de la obra a la que he añadido la letra.
  • John Griffiths también tiene una transcripción en su web y se puede disfrutar de su interpretación en el disco Intimate Vihuela (como ya expliqué, si nos suscribimos a IMSLP tendremos acceso a infinidad de interpretaciones, la de Griffiths incluida).
  • La tablatura de Fuenllana.
  • Fuente vocal extraído del Cancionero de Upsala (lo podemos encontrar completo en IMSLP) y otra en notación moderna.
  • Enlace a una interpretación de la obra por Alfred Fernández.

Dúos de Fuenllana (I y II)

A continuación dejo mi transcripción para vihuela en sol de los dos primeros dúos de Miguel de Fuenllana.

El primero es una intabulación del Pleni sunt coeli del Sanctus de la Missa Hercules Dux Ferrariae de Josquin. Según consta en Wikipedia, Ercole I d’Este (duque de Ferrara entre 1471 y 1505), luchó contra la república de Venecia, aliada del papa Sixto IV. Se saldó con su derrota y la destrucción de parte de su patrimonio, con lo que se mantuvo neutral en conflictos posteriores y se dedicó al patronazgo de las artes, en especial la música. Bajo su liderazgo Ferrara se convertiría en una ciudad que aglutinaría la vanguardia musical de la época, realizando encargos o recibiendo obras dedicadas de compositores como Agricola, Obrecht o Josquin.

En los siguientes enlaces se podrán encontrar:

El segundo es la intabulación del Benedictus de la Missa Pange Lingua, también de Josquin. Compuesta sobre 1515, se supone que es una de sus últimas obras, y no fue formalmente publicada hasta 1539.